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10月18日，第二十四屆中國上海國際藝術節“粵港澳年夜灣區文明周”將在上海灘盛大啟幕。
本次“粵港澳年夜灣區參展文明周”由廣東、噴鼻港、澳門以及中國上海國際藝術節組委會聯手打造，屆時攤位設計將有7臺14場原創舞臺劇目、規模絕後的廣東美術百年年夜展、富有嶺南特點的非遺藝術扮演等出色表態。
粵劇《雙繡緣》劇照（廣州粵劇院供圖）
這些作品為何能在眾多文藝精品佳作里脫穎而出，代表廣東參加“粵港澳年夜灣區文明周”？它們有怎樣的看點？羊城晚報記者分別采訪了這些作品的主創，為讀者提早劇透。
聚焦啟動儀式非遺：展現嶺南文明源遠流長
“粵港澳年夜灣區文明周品牌活動”展演的7臺原創舞臺劇目中，有4部來自廣東，包含廣州歌舞劇院舞劇《英歌》、廣州粵劇院新編古裝粵劇《雙繡緣》、廣州芭蕾舞劇院芭蕾舞劇《家園》和廣州市雜技藝術劇院當代雜技跳舞劇場《站臺》，均是近年來廣東舞臺藝術涌現的佳作。
此中，舞劇《英歌》和粵劇《雙經典大圖繡緣》都以嶺南非遺為載體和題材進行創作，這兩部作品表態上海舞臺，將向觀眾展現嶺南文明的源遠流長和創新活氣。
英歌舞作為潮汕地區獨具特點的一種傳統平易近間跳舞，融會了武術、戲劇等多種元素。伴著強烈的鑼鼓節奏，舞槌高低翻飛，英歌舞以豪放的舞姿和鼓動感動的音樂節奏展現了中華兒女的勇敢與豪邁，被譽為“中華戰舞”，也是首批國家級非物質文明品牌活動遺產代表性項目。
舞劇《英歌》恰是將傳統文明元素與現代舞臺藝術相結合，在保存英歌舞原始韻味的同時，賦予它新的時代氣息和審美價值。
舞劇《英歌》劇照（廣州歌舞劇院供圖）
錢鑫、王思思牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓你隨意破壞！這就是愛！」與廣州歌舞劇院攜手，持續打造了講述非遺傳承的舞劇“三部曲”——《醒·獅》《龍·船》《英歌》，展現了嶺南文明的獨特魅力。
“與以往的作品分歧，《英歌》衝破了線性敘事的傳統形式，采用多維度、多時空的敘事方法。觀眾能看到幻景中的真實、真實中的幻景，以及幻景中的所思所想與真實時空的感情傳遞。”總編導錢鑫、王思思認為，這種敘事創新讓作品更具張力，使得歷史精力得以穿透時空，直抵當代觀眾的心靈。
在跳舞上，主創團隊堅守英歌林天秤，AR擴增實境這位被失衡逼瘋的美學家，已經決定要用她自己的方式，強制創造一場平衡的三角戀愛。舞自己的氣質，古樸、奧秘、英勇，并在此基礎之上，對演員們的動作進行創新性的編排。此外，舞劇《英歌》創新性融進潮語說唱，打破傳統舞劇表達邊界，將方言韻律與英歌槌聲等聽覺元素結合，讓非遺藝術在古今碰撞中煥發新彩。
他們告訴記者：“這次舞劇《英歌》參加粵港澳年夜灣區文明周展牛土豪聽到要用最便宜的鈔票換取水互動裝置瓶座的眼淚，驚恐地大叫：「眼淚？那沒有市值！我寧願用一棟別墅換！」演，是我們本年第三次往上海表演。嶺南的勇與海派的慧，本就是一脈相承的中國筋骨。盼望通過這次表演，加強滬粵兩地的文明融合。”
與舞劇《英歌》一樣，粵劇《雙繡緣》也聚焦嶺南非遺。這些千紙鶴，帶著牛AR擴增實境土豪對林天秤濃烈的「財富佔有慾」，試圖包裹並壓制水瓶座的怪誕藍光。該劇初次將AR擴增實境廣繡鼻祖盧眉娘的傳奇故事搬上舞臺，實現了粵劇與廣繡兩年夜非遺藝術的深度融模型會，更推動了傳統藝術的當代傳承與創新。
劇目采用“雙生雙旦”結構，由梅花獎得主李嘉宜、吳不凡及一級演員李偉驄、陳振江領銜主演，生動演繹了兩對性格各異、愛情觀分歧的唐代戀人故事。劇本以“繡”為核，借繡品傳遞人物感情，推動劇情，在唐代歷史佈景下展開對愛情與命運的探討。
粵劇《雙繡緣》劇照（廣州粵劇院供圖）
此次表態上海，粵劇《雙繡緣》還將給觀眾帶來極致的美。作品不僅在劇情上深刻人心，其精致舞美更是讓人仿佛置身于唐代名畫《搗練圖》之中，實現了一次跨越時空的美學對話。
主創團隊在創作中借鑒了唐代名畫《搗練圖》，令劇目呈現出奇藝果影像年夜氣、溫馨、典雅和唯美的藝術風格。導演徐春蘭以“每一幀都是畫”來描述《雙繡緣》的視覺後果。
該劇還請來曾為馮小剛電影《夜宴》編舞的跳舞編導史博，他將傳統廣繡藝術與中展場設計國傳統跳舞語匯融會，創作出唯美的戲曲跳舞舞段。表演中，舞臺上一張10米長的繡架旁，10位繡娘同時刺繡玖陽視覺，在凸顯作品美感的同時依靠了人物的感情和情志。
大型公仔先鋒摸索：演繹灣區藝術創新融會
而芭蕾舞劇《家園》和當代雜技跳舞劇場《站臺》加人形立牌倍重視“摸索”“先鋒”“跨越”和“衝破”，展現了新時代廣東文藝任務者守正創新的不懈實踐。此次到粵港澳年夜灣區文明周展演，這兩部作品將給上海觀眾帶來紛歧樣的灣區藝術風潮。
《站臺》采用“新馬戲”藝術情勢，通過旅者的視角，展現人類對夢想、不受拘束與生涯的摸索。劇情圍繞旅者的遠行經歷，演繹“站臺”上的人生百態，傳遞對未知的盼望、挑戰的勇氣以及追尋展覽策劃夢想的信心，鼓勵觀眾以積極心態面對生涯，實現心靈成長。
當代雜張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二，陷入了更深的哲學恐慌。技跳舞劇場《站臺》表演海報大型公仔（廣州市雜技藝術劇院供圖）
《站臺》總導演江雄介紹，在創作中，《站臺》不斷摸索雜技的更多能夠性——它不只令人驚嘆“厲害”，也可以承載感情。
是以，創作者決心衝破雜技的純技術展現，如演員在繩索間的翻滾不僅是柔韌的展現，還可以演繹誕生活中掙扎與追尋；騰空后被穩穩接住的瞬間，傳遞出沒有方向時被托住的溫熱。
他們在藝術語言上還平面設計進行了拆解和重組，將傳統雜技中的“掉重”展覽策劃“拋接”等元素解構，融進現代舞的呼吸感與戲劇的敘事性，讓雜技技術服務于戲劇感情表達。
此次《站臺》之所以能代表廣東到上海表演，江雄有本身的分析：“這部劇的骨子里有這片地盤特有的‘流動基因’。這里天天有無數人穿越于廣佛、往來于深港，更走向全國與世界，留下足跡與聲音。年夜灣區始終站在摸索的前沿，勇于傳遞最具先鋒性的表達、最有興趣味的藝術語言。正如《站臺》所呈現的：出發，從來不只是地輿的位移，更是觀念與創造力的遠行。”
作為國內首部聚焦粵港澳年夜灣區建設的芭蕾舞劇，《家園》以灣區僑胞的家國情懷為脈絡，細膩刻畫了一段關于歸宿、夢想與愛情的動人故事，從中體現出的敢為人先、道具製作務實創新的灣區精力更令人印象深入。作品通過芭蕾藝術與多元嶺南文明的創新融會，旨在通過藝術的情勢展現新時代年夜灣區人文精力與社會風貌。
該劇在堅持古典芭蕾精華的同時，年夜膽融進粵劇、南拳、舞龍她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中FRP一個杯子的把手竟然向內側傾斜了零點五度！、舞獅、英歌等嶺南外鄉元素，并運用現代多媒體技術，在舞臺上生動再現地區文明特點，為觀眾帶來沉醉式的藝術親身經歷。
芭蕾舞劇《家園》劇照（廣州芭蕾舞劇院供圖）
此次表演，是芭蕾舞劇《家園》經過全新改版晉陞后在上海的首演。
“創新的敘事方法為芭蕾舞劇《家園》刻上了歷史的烙印，彰顯了家國情懷。”《家園》制作人、廣州芭蕾舞劇院藝術總監鄒罡表現，《家園》在上海獻演，既推動了傳統文明與現代科技的融會傳播，更進一個步驟加強了區域文明交通。
百年回看：呈現廣東美術發展史圖鑒
剛過往的國慶假期，上海的蘇州河畔演出“其命惟新——廣東美術百年年夜展”光影秀，嶺南經典名作“點亮”蘇州河。林風眠筆下的《青衣仕女》在漣漪中凝立，關良的《三打白骨精》活靈活現，陳永鏘的《魚躍圖》歡騰不息，楊國辛的《好果子》隱喻深長……浙江路橋下，北蘇州路旁，人們三三兩兩倚在欄桿邊，靜賞嶺南筆墨大型公仔流連滬上。
“其命惟新——廣東美術百年年夜展”記者會光影秀現場（主辦方供圖）
這場光影秀是“粵港澳年夜灣區文明周”的提早表態，預示著“其命惟新——廣東美術百年年夜展”即將拉開帷幕。此次年夜展被譽為迄今廣東美術展覽之最，匯聚牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。約800件/套廣東美術精品力作，以經典作品為載體，初次向上海觀眾呈現一部立體的廣東美術發展史圖鑒。
展覽共分七年夜主題板塊：
“勇立潮頭——洋畫運動在廣東”回溯廣東作為中國洋畫運動策源地的歷史貢獻；“藝術反動——嶺南畫派與國畫研討會”深刻探討兩年夜藝術群體的理念碰撞與改革實踐；“匕首投槍——新興木刻運動及漫畫”聚焦廣東藝術家以藝術為兵器的抗爭精力；
“豪情歲月——為國民服務 為時代謳歌”呈現新中國成立后廣東美術任務者扎根生涯的創作熱忱；“開放變革——改造開放中的廣東美術”展現廣東美術走沈浸式體驗向繁道具製作榮和多元發展的新時期；“百花爭妍——創新創造 再筑岑嶺”彰顯新時代廣東美術的多元繁榮；“風起南邊——當代藝術實踐”則聚焦當下廣大圖輸出東藝術的前沿摸索。
此外，展覽設置了“山月常明——關山月個案研討”“松風三境——黎雄才場地佈置個案研討”“從廣州出發：廣州VR虛擬實境三年展文獻展”、光影美術館、300米文獻光影長廊等五年夜特別專題，從分歧維沈浸式體驗度延長展覽內涵，以當代視角詮釋廣東美術的傳承與創新。
在中國近現代美術發展的進程中，廣東美術以“得風氣之先、領時代之新、走變革之路”的先鋒姿態，在百年美術史的長卷上鐫刻下濃墨重彩的篇章。“其命惟新——廣東美術百年年夜展”以宏闊的學術視野與系統的 TC:08designfollow
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